FAQ

Éstas son algunas de las preguntas más frecuentes que he recibido, dado que me paso gran parte de mi tiempo dibujando (y haciendo algunas otras cosas no tan divertidas) no me es posible contestar individualmente cada duda pero espero que puedas encontrar la respuesta que buscas.

 

Además, juntamente con Eva Carot y Laura Gómez hacemos el podcast Viviendo del Cuento, donde hablamos de ilustración y entrevistamos a gente relacionada que nos cuentan cosas la mar de interesante.

These are some of the most frequently asked questions I’ve received, since I spend a lot of my time drawing (and doing some other not-so-funny things) I can’t answer every question individually but I hope you can find the answer you’re looking for.

 

In addition, together with Eva Carot and Laura Gómez we do the podcast Viviendo del Cuento, where we talk about illustration and interview related people who tell us some interesting things (just for spanish speakers, sorry!).

¿Te interesa mi trabajo?

¿Estás disponible para proyectos profesionales?
Depende un poco de la época, pero ¡si! Si te interesa mi trabajo y quieres proponerme algún proyecto, puedes contactar conmigo desde “contact” en esta misma web.

¿Estás disponible para encargos personales?
Generalmente no estoy disponible, porque los proyectos profesionales ocupan la mayor parte de mi tiempo, pero si te interesa hacer un regalo especial a un ser querido, puedes contactarme y lo hablamos.

¿Trabajas gratis?
No trabajo gratis, y en el caso de hacerlo es en casos muy concretos, en que he decidido hacerlo por voluntad propia. Dibujar es un trabajo, y como tal debe ser remunerado.

¿Colaboras con empresas y marcas en tus redes sociales?
He realizado campañas con marcas relacionadas con las artes, creatividad o animación, como por ejemplo Mossery Co, Skillshare o Cartoon Network US, en su mayoría con colaboraciones en mi perfil de Instagram. Si tienes una empresa relacionada con el mundo de la ilustración y te interesa hacer algo, puedes contactarme. Si es cualquier otro producto no relacionado, no estoy abierta a colaboraciones, ¡lo siento!

¿Puedo compartir tu trabajo en mis redes sociales?
Si es para un uso personal…¡claro! siempre que cites la fuente y la autoría original. Si es para un uso comercial, no admito el uso.

¿Dónde puedo encontrar productos hechos por tí?
Estoy preparando nuevos productos (láminas, pins, fanzines) para poner a la venta en mi tienda online, en el momento en que esté operativa compartiré el enlace, ¡gracias!

Ser ilustrador

¿Qué estudiaste?¿Recomiendas estudiar en una academia o de forma autodidacta?
Yo estudié un CFGS de Artes en la especialidad de Ilustración en la Escola d’Art de Sant Cugat (Barcelona), un ciclo de dos años + proyecto final que me sirvió como primer contacto con el mundo de las artes, aunque aprendí muchísimo más una vez me lancé al mundo profesional. Conozco a otros profesionales que han estudiado Bellas Artes o grandísimos artistas que se han formado de manera autodidacta. En realidad puedes llegar a tu objetivo sin necesidad de pasar por unos estudios específicos, pero si sientes curiosidad por el mundo de la ilustración recomiendo un Ciclo Formativo, o el equivalente en cualquier otro país.

¿Cómo llegaste a vivir de la ilustración?
Acabé mis estudios en 2006, y durante los diez primeros años estuve trabajando como diseñadora y estudiando otras materias como desarrollo web, ya que era muy complicado poder vivir de esto desde el primer momento, desde hace un par de años soy ilustradora a tiempo completo en el ámbito del libro infantil. Convertirse en ilustrador a tiempo completo requiere tiempo, paciencia y perseverancia.
Debes crear un buen portafolio, variado y de calidad, donde puedas ofrecer un buen producto a tus clientes potenciales. Tener muy claro en que ámbito o ámbitos quieres trabajar y ser constante. Al final, llega un proyecto en el que encajas y a partir de ahí el tren se pone en marcha.
Cuida tu imagen profesional, cuida tu blog o web, sé constante con tus redes sociales y relaciónate con personas que estén en la misma situación que tú, apoya a quien lo necesite y deja que los demás también te ayuden. Crear comunidad es básico para no sentirse solo en esto.

¿Cual es la parte más complicada de esta profesión?
Para mí una de las más complejas es la de lidiar con la inestabilidad. Hay meses de mucho trabajo y otros en que no hay ningún proyecto a la vista, y lidiar con esa presión y esa inseguridad a veces es muy complicado, pero hay que aprender a hacerlo.

¿Cómo encontraste tu propio estilo?
Aunque creo que no tengo un estilo totalmente definido (sigo buscándolo) supongo que mi “estilo” surge de la necesidad de que lo que dibujo me haga sonreír y mejore mi día. Los colores, los trazos, las composiciones y todo lo demás es una mezcla de las cosas que me gustan y un poco de intuición, y sobretodo experimentar.

¿Quienes son tus artistas preferidos?¿Cómo los descubres?
Uso mis redes sociales como una herramienta para mi trabajo así que sigo a muchísimos otros artistas maravillosos como Sibylline Meynet, VeepDoodles, Anoosha Syed, Teresa Bellon, Jarom Vogel, Carson Ellis, Teagan White, Malota o Amélie Fléchais… además de descubrir nuevos cada día.

¿Cómo contactar con editores y agencias?
Puedes hacerlo de muchas maneras distintas, una de ellas es mandar tu portafolio al e-mail de contacto de la editorial o agencia, o hacer una llamada a la misma para poder tener una dirección de correo más específica. También las ferias de ilustración son buenas oportunidades para dejar ver tu trabajo, y existen libros con listados de contactos, como el “Children’s Writer’s & Illustrator’s Market”, con consejos para el envío de muestras.

¿Cómo es tu proceso creativo?
Cada proyecto tiene un proceso distinto, pero básicamente existe un borrador o maqueta del libro con unos textos preliminares, donde puedes ajustar tus ilustraciones a las necesidades del cliente. Fase de diseño básico de personajes, búsqueda de estilo, bocetos de las páginas y posterior color. Esas cuatro partes básicas suelen componer mi proceso creativo.

¿Cómo es tu día típico de trabajo?
Intento tener una rutina como si trabajase en una oficina, a pesar de trabajar en casa. Dedico una parte del día a e-mails y gestiones varias, generalmente a primera hora de la mañana, siempre dependiendo de la hora local de mi cliente. En realidad me paso el día dibujando pero también haciendo gestiones, preparando papeleo, poniendo al día las redes sociales e intentando mantener un flujo constante de trabajo. Debería dedicar tiempo a hacer actividades físicas y a divertirme, ¡pero no siempre es posible!

¿Cómo has reaccionado cuando te han copiado?
Muy pocas veces he visto de manera rotunda que me hayan copiado, pero obviamente no es agradable para nadie. Existe una diferencia entre inspirarse y copiarse, y con lo segundo no se aprende ni se mejora.

¿Qué es lo que te gusta más dibujar y qué menos?
Lo que más… ¡chicas! es algo que he dibujado siempre y con lo que me siento muy cómoda, quizás lo que menos es lo que no sé dibujar, pero siempre se puede aprender y de hecho aprendo cada día.

¿En qué ambiente te sientes más cómoda para dibujar?
Generalmente dibujo más cómodamente si estoy sola, y si estoy escuchando música o con alguna serie de fondo. Antes me daba muchísimo miedo dibujar en público, pero es algo que se va superando con la práctica, ¡prometido!

¿Cuánto tardas en acabar un proyecto?
Depende mucho del tipo de proyecto, puedo estar desde dos o tres semanas hasta varios meses. En cuanto a ilustraciones sueltas, las que están hechas con técnicas tradicionales suelen llevarme más horas que las digitales, todo depende de lo que sea.

¿Algún consejo para mejorar mis habilidades de dibujo?
Practicar, practicar y practicar. Llevar siempre encima un cuaderno y dibujar todo lo que se te ocurra.

¿Información sobre el ilustrador y la fiscalidad?
Aunque en cada país se funciona de una forma distinta, en España como todo profesional en activo, un ilustrador debe ser un trabajador autónomo. Se deben emitir una serie de facturas y retener una serie de impuestos, todo lo relacionado con la fiscalidad es aconsejable que se pregunte directamente en Hacienda, en los gestores que son profesionales del tema o en asociaciones de ilustradores como APIC (Catalunya), APIM (Madrid) o APIV (Valencia), entre otras.

Materiales y herramientas

¿Qué tipo de materiales usas?
Para mi trabajo digital utilizo un iMac y una Cintiq 13HD, además de un iPad 9.7 para bocetos y algunas ilustraciones sueltas.
Para el trabajo tradicional uso acuarelas Schmincke, pinceles DaVinci Maestro y lápices Polychromos, además de algunos otros materiales tipo ceras o pasteles. Sobre papeles suelo usar de grano satinado, generalmente Canson Heritage, o el Basik de 300, que es un papel muy apañado.
Escaneo con un Canon 220Lide para posteriormente montar y retocar con Photoshop CC.

¿Algún consejo sobre acuarelas?
Con las acuarelas hay que tener paciencia porque son un medio que es difícil de controlar. Recomiendo experimentar mucho antes con las texturas, los papeles y los trazos, sobretodo los que se hacen con pinceles finos para pequeños detalles. Aprender a controlar la respiración y así tener un buen pulso ayuda a estar más seguro de uno mismo, y sobretodo perder el miedo a equivocarse y a empezar, porque con las acuarelas no hay un comando “deshacer”.

¿Cómo eliges las gamas de color?
Lo cierto es que es un proceso muy intuitivo, pero tengo muy claro en mi cabeza el principio de la complementariedad de los colores. Suelo utilizar tonalidades pasteles pero jugando con los contrastes, y construyendo a partir de una base de color toda la pirámide del resto. Como ayuda, recomiendo Adobe Color o cualquier otra web para general paletas coordinadas de color.

¿Cual es tu experiencia con Procreate?
Si estás acostumbrado a trabajar con Photoshop, el sistema cambia un poco, pero tiene una serie de pinceles muy interesantes y la inclinación del pencil ayuda mucho a que las ilustraciones sean dinámicas y fluidas. De momento es un software interesante.

Sobre mí

¿De donde eres?
Nací y vivo en una ciudad cerca de Barcelona (España), desde donde trabajo.

¿Cuántos idiomas hablas?
Hablo Español y Catalán de forma nativa, aunque por escrito me defiendo también con el inglés. Poder hablar inglés de manera fluida es una de mis asignaturas pendientes.

¿Eres hija única?
¡No! Somos familia numerosa, aunque soy la única que se dedica profesionalmente a esto.

¿Cuales eran tus cuentos favoritos de la infancia?
Me encantaban las fábulas y los cuentos de Andersen, tenía unos cuantos volúmenes ilustrados por María Pascual que eran una delicia. Paradójicamente también me fascinaba “Pedrito el greñoso” (Heinrch Hoffmann) aunque era demasiado pequeña para entender su contenido.

¿Escuchas música mientras dibujas?
Casi siempre escucho música, además de “ver” series de fondo mientras trabajo.

Are you interested in my work?

Are you available for projects?
It depends a little of the amount of work I’m doing at the moment, but yes! If you are interested in my work and would like to propose a project to me, you can contact me from “contact” on this website.

Are you available for commissions?
I’m usually not available, because professional projects take up most of my time, but if you’re interested in giving a special gift to a loved one, you can contact me and we’ll talk about it.

Do you work for free?
I do not work for free, and if I do, it is in very specific cases that I have decided to do so of my own free will. Drawing is a job, and as such must be paid.

Do you collaborate with companies and brands in your social networks?
I have campaigned with brands related to the arts, creativity or animation, such as Mossery Co, Skillshare o Cartoon Network US, mostly with collaborations on my Instagram profile. If you have a company related to the world of illustration and you are interested in doing something, you can contact me. If it’s any other unrelated product, I’m not open to collaborations, sorry!

Can I share your work on my social networks?
If it’s for personal use….of course! as long as you mention the original source and authorship. If it is for commercial use, I do not accept its use.

Where can I find products made by you?
I am preparing new products (prints, pins, zines) to be sold in my online store, as soon as it is operational I will share the link, thank you!

Being an illustrator

What did you study? Do you recommend studying in an academy or in a self-taught way?
I studied a Certificate of Higher Education (HNC) of Arts in the specialty of Illustration at the Escola d’Art de Sant Cugat (Barcelona), two years + final project that served me as my first contact with the world of the arts, although I learned a lot more once I jumped into the professional world. I know other professionals who have studied Bachelor’s degree in Fine Arts or great artists who have trained themselves. In fact, you can reach your goal without having to go through specific studies, but if you are curious about the world of illustration I recommend a HNC, or the equivalent in any other country.

How did you come to make a living from illustration?
I finished my studies in 2006, and during the first ten years I was working as a designer and studying other subjects such as web development, since it was very difficult to live from the first moment, for a couple of years I have been a full time illustrator doing mostly children’s books. Becoming a full-time illustrator takes time, patience and perseverance.
You must create a good portfolio, varied and quality, where you can offer a good product to your potential customers. Be very clear about what area or areas you want to work in and be constant. At the end, a project arrives in which you fit in and from there the train starts to run.
Take care of your professional image, take care of your blog or website, be constant with your social networks and relate to people who are in the same situation as you, support those who need it and let others help you too. Creating community is basic to not feeling alone in this.

What is the most complicated part of this profession?
For me, one of the most complex is dealing with instability. There are months of hard work and months of no projects in sight, and dealing with that pressure and insecurity is sometimes very complicated, but you have to learn how to do it.

How did you find your own style?
Although I don’t think I have a totally defined style (I keep looking for it), I guess my “style” comes from the need for what I draw to make me smile and improve my day. The colors, the strokes, the compositions and everything else is a mixture of the things I like and a little intuition, and above all, experimenting.

Who are your favorite artists? How do you discover them?
I use my social networks as a tool for my work so I follow many other wonderful artists like Sibylline Meynet, VeepDoodles, Anoosha Syed, Teresa Bellon, Jarom Vogel, Carson Ellis, Teagan White, Malota or Amélie Fléchais… as well as discovering new ones every day.

How to contact publishers and agencies?
You can do it in many different ways, one of them is to send your portfolio to the contact e-mail of the publisher or agency, or to make a call to the same one in order to have a more specific e-mail address. Illustration fairs are also good opportunities to showcase your work, and there are books with contact listings, such as the “Children’s Writer’s & Illustrator’s Market”, with tips for sending samples.

How is your creative process?
Each project has a different process, but basically there is a draft or layout of the book with some preliminary texts, where you can adjust your illustrations to the client’s needs. Basic character design phase, style search, sketches and final artwork. These four basic parts usually build my creative process.

What is your typical day at work like?
I try to have a routine like working in an office, even though I work at home. I spend a part of the day on e-mails and other tasks, usually first thing in the morning, always depending on my client’s local time. I actually spend all day drawing, but I also manage, prepare paperwork, update social networks and try to maintain a constant flow of work. I should spend time doing physical activities and having fun, but it’s not always possible!

How did you react when you were copied?
Very rarely have I seen me copied in a categorical way, but obviously it is not pleasant for anyone. There is a difference between being inspired and copied, and the latter is not learned or improved.

What do you like to draw the most and what less?
What’s more…. Girls! It’s something I’ve always drawn and I feel very comfortable with, maybe the least I can do is draw, but you can always learn and in fact I learn every day.

In what environment do you feel most comfortable to draw in?
I usually draw more comfortably if I am alone, and if I am listening to music or with some kind of sound around me, like Netflix. I used to be very afraid of drawing in public, but it’s something that you can overcome with practice, I promise you!

How long does it take you to finish a project?
It depends a lot on the type of project, I can stay from two or three weeks to several months. As for individual illustrations, those made with traditional techniques usually take more hours than digital ones, it all depends on what it is.

Any advice on improving my drawing skills?
Practice, practice and practice. Always carry a notebook and draw anything you can think of.

Information about the illustrator and taxation?
Although each country operates in a different way, in Spain, like all active professionals, an illustrator must be a self-employed worker. A series of invoices must be issued and a series of taxes withheld, everything related to taxation is advisable to ask directly at the Treasury, in the managers who are professionals in the field or in associations of illustrators such as APIC (Catalonia), APIM (Madrid) or APIV (Valencia), among others.

Art supplies and tools

What kind of supplies do you use?
For my digital work I use an iMac and a Cintiq 13HD, as well as an iPad 9.7 for sketches and some individual illustrations.
For traditional work I use Schmincke watercolors, DaVinci Maestro brushes and Polychromos pencils, in addition to some other materials such as waxes or pastels. For the paper I use satin grain, usually Canson Heritage, or the 300 Basik, which is a very well-finished paper.
Scanning with a Canon 220Lide for later mounting and retouching with Photoshop CC.

Any advice on watercolors?
With watercolors you have to be patient because they are a medium that is difficult to control. I recommend experimenting much earlier with textures, papers and strokes, especially those made with fine brushes for small details. Learning to control your breathing and thus have a good pulse helps you to be more confident, and above all to lose your fear of making a mistake and getting started, because with watercolours there is no “undo” command.

How do you choose the color ranges?
The truth is that it is a very intuitive process, but I have very clear in my mind the principle of the complementarity of colors. I usually use pastel tones but playing with the contrasts, and building from a base of color the whole pyramid of the rest. As a help, I recommend Adobe Color or any other web site to generate color coordinated palettes.

What is your experience with Procreate?
If you are used to working with Photoshop, the system changes a bit, but it has a series of very interesting brushes and the inclination of the pencil helps a lot to make the illustrations dynamic and fluid. At the moment it’s an interesting software.

About me

Where are you from?
I was born and live in a city near Barcelona (Spain), where I work.

How many languages do you speak?
I speak Spanish and Catalan natively, although I’m not the worst writing in english, my speaking is not the best. Being able to speak English fluently is one of my pending objectives.

Are you an only child?
No! We’re large families, although I’m the only one who’s professionally involved in this.

What were your favorite childhood stories?
I loved Andersen’s fables and stories, he had a few volumes illustrated by Maria Pascual that were a delight. Paradoxically, I was also fascinated by “Struwwelpeter” (Heinrch Hoffmann), although it was too small to understand its contents.

Do you listen to music while you draw?
I almost always listen to music, in addition to ‘watching’ series while I work.