Éstas son algunas de las preguntas que más me han hecho a lo largo del tiempo. Es difícil que exista un mismo camino para todas las personas que quieren dedicarse a la ilustración, pero puedo explicar (siempre desde la experiencia personal) cómo ha sido y es mi camino. Espero que puedas encontrar aquí respuesta a alguna de tus dudas.

Es importante saber a qué segmento de la profesión quieres dedicarte. En el mundo de la ilustración existen infinitas especialidades. Yo me dedico casi al 100% a la ilustración en el campo de la literatura infantil y juvenil. Una vez decidas a qué especialidad dedicar tus esfuerzos, crea un buen portafolio donde destaque la calidad por encima de la cantidad. Existen muchísimos recursos para aprender a hacerlo, desde innumerables videos en Youtube, artículos de illustration.tools (en inglés) o consejos de otros profesionales, como estos de la SCBWI (Society of Children’s Book Writers and Illustrators).
Una vez tengas un portafolio sólido mejora tu presencia online y contacta con aquellos potenciales clientes donde creas que tu portafolio puede encajar. Es cuestión de tiempo, de perseverancia y de no dejar de mejorar y aprender cada día un poco más.

Es una cuestión de la que se habla mucho pero que personalmente creo que no debe ser una obsesión. El estilo propio generalmente se desarrolla poco a poco y es una suma de tu personalidad además de la inspiración que llega desde muchas vías distintas (otros autores que admiras, las cosas que te gusta hacer, tu trayectoria vital, etc). Hay muchos factores y cada uno lo desarrolla a una velocidad diferente. Es un valor añadido, pero no es imprescindible para ejercer como ilustrador.

Hay diferentes vías para contactar con clientes potenciales, en Google podrás encontrar infinidad de editoriales y agencias de representación, muchas de ellas informan sobre cómo contactar en las propias webs o te dan algunas directrices para enviarles tu portafolio.
Si no sabes muy bien por donde empezar, puedes consultar el directorio de participantes de la Bologna Children’s Book Fair, encontrarás editoriales de todo el mundo.
Además, tienes publicaciones como la guía Children’s Writer’s & Illustrators Market de la que se publica una nueva edición cada año.

Si tu portafolio va a estar dedicado a la ilustración para literatura infantil y juvenil, te recomiendo que incluyas dos o tres ilustraciones que formen un conjunto. Es importante demostrar que puedes ilustrar un cuento o historia, más allá de realizar ilustraciones individuales.
Además de eso, puede ser interesante que incluyas personajes expresivos y fondos o entornos bien trabajados, la variedad te hará aprender y desarrollar mejor tus habilidades.

Hoy en día es importante tener cierta presencia en redes sociales. No tienes que obsesionarte con la cantidad de seguidores o «me gusta», pero nunca sabes donde te van a encontrar. Personalmente, algunos clientes han descubierto mi trabajo desde Instagram, Twitter y Pinterest, así que intento ser activa en redes.
Además, algunas iniciativas como el #PortfolioDay (Twitter) o el #Drawtober (Instagram) te ayudarán a mover tu trabajo y además mantenerte activo.

Me encantan las técnicas tradicionales así que he usado mucho algunos de estos materiales:

• Acuarelas Schmincke y Daniel Smith
• Lápices de colores Polychromos (Faber Castell), Prismacolor, Luminance y Pablo (Caran d’Ache)
• Papel de 300gr Saunder’s Waterford y Arches
• Escáner Canon Lide220

Pero para mi trabajo diario, suelo usar técnicas digitales:

• Adoble Photoshop CC ( en una Cintiq 13HD)
• Procreate (en iPad)

Algunos de mis pinceles digitales preferidos son de éstos artistas:

• Alex Dukal (Photoshop)
• Kyle T. Webster (Photoshop + Creative Cloud)
• Max Ulichney (Procreate)
• Shauna Lyn (Procreate)
• Jingsketch (Procreate)
• Vivien Mildenberger (Procreate)

La ilustración es una profesión, y como toda profesión, se recibe una compensación económica por el trabajo hecho.

De vez en cuando realizo encargos personales (retratos para fechas especiales o celebraciones) pero son en momentos muy puntuales y cuando los proyectos editoriales me lo permiten.

Existen numerosos blogs y newsletters además de otros recursos muy interesantes por parte de artistas que admiro como Rebecca Green, Marloes de Vries, Anke Wekmann, Anoosha Syed o Diana Toledano. Además de los cursos de plataformas como Domestika o Skillshare.

Además, junto a Eva Carot y Laura Gómez hacemos el podcast Viviendo del Cuento, donde hablamos de ilustración (entre otras cosas).

Aquí tienes algunos de los episodios más didácticos: